A kiállítás 83 alkotást tartalmaz, amelyek egy nagy svájci magángyűjtemény részét képezik. Ez egy utazás a festészet történetén keresztül 1870-től 2000-ig, 12 művészeti ágon keresztül.
A modern és kortárs művészet 45 vezető művészének 83 remekműve alkotja a „Monettól Warholig: Három generáció, egy gyűjtemény, utazás a modern művészet evolúciójában” című lenyűgöző időszaki kiállítást, amelyet a Basil & Warhol Alapítvány, az Elise Goulandris Alapítvány és az athéni Pagratiban található múzeuma szervezett.
A látogatóknak rendkívül ritka lehetőségük van olyan összeállított alkotásokat megtekinteni, amelyek a művészet legmeghatározóbb pillanatait fémjelezték az elmúlt 130 év vagy annál régebbi időszakában, az impresszionizmustól a pop artig, a posztimpresszionizmus, a fauvizmus, az expresszionizmus, a kubizmus, az absztrakció és a szürrealizmus között.
A nagy svájci magángyűjtemény részét képező alkotások egyedülálló művészi panorámát alkotnak, amely több mint 12 művészeti irányzatot ölel fel. A kiállítás alkotások lenyűgöző párbeszédén keresztül rekonstruálja a festészet történetét 1870-től 2000-ig.
A kiállítás kurátora, Maria Koutsomalli-Moreau a kiállítás eredetéről így nyilatkozott az 2022 Plusz-nak: „Nagyon vonzónak találtuk azt az ötletet, hogy olyan kiállítást rendezzünk, amely nagyon tömören bemutatja a modern művészet teljes történetét 1870-től 2000-ig, és olyan módon, hogy kötetlen párbeszédet alakítsunk ki az alapítvány gyűjteményével. Mert sok közös pont van, sok a közös művészek ízlése, de ez is sok különbséget mutat.”
„Először is, ez egy három generáció által készített kollekció. Ha röviden egy nagypapát, egy apát, egy unokát említek, és nagyon reméljük, hogy a negyedik generáció is folytatja ezt a munkát. Mindegyiknek megvolt a saját ízlése és anyagi lehetőségei, az az idő, amikor műalkotásokat vásároltak” – tette hozzá.
„Általános elképzelésként kialakul, hogy nagyon egyértelműen a nagy művészeket részesítik előnyben, mint például Monet, Warhol, Picasso és még sokan mások, de megvan a saját preferenciáik a kevésbé ismert művészek iránt is. A legfontosabb szempontok, amelyek egyedivé teszik ezt a kollekciót, az impresszionizmus, neoimpresszionizmus és pop art szekciók magas színvonala.„ – magyarázta Koutsomalli-Moreau.
„Társkurátorommal, Marina Ferretti Bocquillonnal, a giverny-i Musée des impressionnismes tiszteletbeli tudományos igazgatójával nagyon nehéznek találtuk ezt a válogatást, mert az itt látható művek nagyon kis részét képezik ennek a gyűjteménynek. De meg akartuk mutatni a gyűjtemény összes fontos művét és a főbb mozdulatokat, amelyeket rajta keresztül látunk.
A kiállításra való felkészülés volt a legélvezetesebb, de egyben a legnehezebb is. És persze nagyon lenyűgöző látni, hogy ezek az emberek 70 év alatt hogyan építették fel a világ egyik legfontosabb gyűjteményét” – mondta Koutsomalli-Moreau.
„Azt hiszem, a látogatók nem akarnak sok szót, nem akarnak sok magyarázatot. Közvetlen érintkezést akarnak egy alkotással, és el kell jönniük, és látniuk kell ezeket a műveket, ezeket a festményeket, amelyeket plakátokon, reklámokban láttak, mert saját személyes kapcsolatot akarnak kialakítani velük. És valóban, soha nem fogod tudni megváltoztatni azt, amit közvetlenül egy mű előtt érzel” – zárja Moreaumalli.
Mindössze két hónapba telt, mire a kiállítás jelentős művészeti eseménnyé vált Athénben, és rengeteg embert vonz. Hétvégén a látogatók száma gyakran meghaladja a 2500 főt is. A Vassilis & Vassilis Alapítvány a világ legnagyobb ilyen alapítványa. Az Elise Goulandris Alapítvány az elmúlt években rendkívül fontos művészeti központtá vált, amely jelentős külföldi kiállításoknak, gyűjteményeknek és alkotásoknak ad otthont:
„Valóban, ezek a nagyon ambiciózus kiállítások a görög közönség számára készültek. A görögök számára, akiknek többé nem kellene kötelességüknek külföldre menni, hogy 1850-től fontos alkotásokat nézzenek meg. Tehát az a törekvésünk, hogy idehozzuk ezeket a műveket. Nem könnyű. De minél több ilyen kiállítást rendezünk, annál szebb kiállításokat tudunk ajánlani,„ – hangsúlyozza a kurátor.
Monettól Warholig 2026. április 11-ig az athéni Elise Goulandris Múzeumban folytatódik.
B&E Goulandris podcastok
A B&E Goulandris Alapítvány podcast sorozata „B&E Goulandris Podcastok: hangos merülés a művészet varázslatos világában” folytatja a kiállítás előtti tisztelettel.
A sorozat második része öt epizódból áll, amelyek több mint 130 évnyi kreativitást ölelnek fel. A két kurátor kalauzolja végig a hallgatókat a kiállításon és a bemutatott művészi mozgalmakon, míg George Rorris, Andreas Kontelis, Lida Kontogiannopoulou, Andreas Georgiadis és Manolis Anastasakos festőművészek mesélik el saját tapasztalataikat, a művészekről, akik nyomot hagytak bennük.
A podcastok elérhetők minden platformon (Spotify, Apple Podcasts, YouTube Music stb.), a goulandris.gr oldalon és a kiállítótérben QR-kóddal.
