Martin Scorsese áll a hollywoodi mesterséges intelligencia térnyerésével kapcsolatos, egyre növekvő vita középpontjában. A „Taxi Driver” és a „Wolf of Wall Street” rendezője jóváhagyott egy mesterséges intelligencia eszközt, amelyet „kreatívan felszabadítónak” minősített a gyártás előtti folyamatban.
Hogy lehet dühös Martin Scorsesére?
A 83 éves filmes olyan klasszikusok mögött, mint Taxisofőr, Dühöngő Bika, Jófiúk, Az Eltávozott és A Virágos Hold gyilkosaifilmes jogdíj. A filmmográfiáján túl Scorsese a mozi éleslátó bajnoka és a művészeten keresztüli kommunikáció híve.
Ráadásul a hangja ebben az évben feltűnt A Mandalori és Grogu ez volt az egyik legjobb dolog az új Star Wars-filmben, és még a Charli XCX új albumborítóján is szerepelni fog.
Sokak számára azonban az „ezért nem lehetnek szép dolgok” pillanataiban Scorsese beszélt a mesterséges intelligencia filmkészítéshez való felhasználásáról, és nyilvánosan támogatta a Black Forest Labs technológiai vállalatot.
Az Oscar-díjast a németországi székhelyű cég „tanácsadójaként” hirdették meg – különösen a FLUX képgeneráló program használatával kapcsolatban. A Black Forest Labs, amely „a vizuális intelligencia határmenti AI kutatólaboratóriumaként írja le magát”, az igazgató nyilatkozata mellett közzétett egy videót az együttműködésről.
„70 éve készítek saját storyboardokat” – kezdi Scorsese. „Mindig is felmerült az a probléma, hogy hogyan kommunikáld a fejedben látottakat a szereplőkkel és a stábbal. Van néhány dolog, amit látnod és érezned kell. Érdekel a technológia és a történetmesélés metszéspontja, és annak meglátása, hogy ez miként feszegetheti a kreativitás határait, hogy mélyebb és gazdagabb élményeket teremtsen a közönségnek.”
Hozzátette: „Most ezzel az eszközzel tisztábban és hatékonyabban oszthatom meg kreatív csapatommal – a produkciós tervezővel, a művésztervezővel és az operatőrrel – amit vizualizálok, hogy tovább építhessék a filmes intelligenciát. Nemrég teszteltem ezt egy jeleneten, és a storyboard vizualizálásának és azonnali megosztásának lehetősége kreatívan felszabadító volt. mesterség.”
Nézze meg az alábbi videót:
Virulens visszahatás
Ez a jóváhagyás nem lehet túl nagy meglepetés, tekintettel arra, hogy Scorsese korábban is alkalmazott új technológiákat, különösen a 3D-t. Hugo és öregedésgátló eszközök számára Az ír.
A 2024-es Berlini Filmfesztivál sajtótájékoztatóján Scorsese még arra is emlékeztette a résztvevőket, hogy a mozi médiumként viszonylag fiatal.
Arra a kérdésre, hogy a mozi haldoklik-e, így válaszolt: „A mozi nem haldoklik, hanem csak átalakul. Soha nem volt az egyetlen dolog. Megszoktuk, hogy ez egy dolog. Felnőttként, ha filmet akarsz látni, színházba mentél. Mindig közösségi élmény volt. De a technológia olyan gyorsan változott, hogy az ember olyan gyorsan és kimerülten kapaszkodhat a hangon. Azt kell mondanom, hogy az egyéni hang kifejezheti magát a TikTokon, vagy egy négyórás filmen vagy egy kétórás minisorozaton is kifejezheti magát.”
Akkor hozzátette: „Nem hiszem, hogy hagynunk kellene, hogy a technológia megijesszen minket.”
A mesterséges intelligencia azonban rendkívül megosztó kérdés a művészetekben, főként azért, mert egzisztenciális fenyegetést jelent a kreatívok számára – különösen, ha az emberi lények helyettesítésére használják az alkotási folyamatban.
Hollywood nagyrészt elutasította az „AI-slopást”, és a mozi egyik titánja, aki felkarolta a mesterséges intelligencia térnyerését a Black Forest Labs révén, gyors volt.
Vannak, akik előásták Scorsese korábbi megjegyzéseit, miszerint a Marvel-filmek nem mozifilmek, és rávilágítottak a képmutatásra, amely egy ilyen kijelentés középpontjában áll a mesterséges intelligencia támogatása fényében. Mások azzal vádolták, hogy művészeket dobott a „busz alá”, csapatát „árulásnak” nevezték, és olyasvalaminek, ami „olyan sok dolog ellen szól, amit Scorsese egész pályafutása mellett kiállt”.
Karla Ortiz, aki a művészeti osztályon dolgozott több Marvel-filmen, köztük Bosszúállók: Végjáték, Fekete Párduc és Doktor Strangeezt írta: „Minden egyes storyboard művészt, akivel valaha együtt dolgozott, a busz alá dob, miközben lerombolja a megélhetésüket olyan modellekkel, akiket valószínűleg az adott storyboard művészek munkáira képeztek ki. Hagyatékát és erejét erre használni nagyon undorító.”
„Azt sejtem: 83 évesen egy csapat pénzt adtak a családjának (tízmilliókat dobálnak jobbra-balra), a stream4them bevételt akart, és úgy érzi, hogy az „AI” úgyis a pofára esik, szóval nem bánja…” – vélekedett Boots Riley filmrendező, majd hozzátette: „Ha nem ez a helyzet, dörzsölje ki.”
Tekintse meg az alábbi reakciók közül néhányat:
Voltak, akik megvédték Martyt, és kijelentették, hogy „ha a mesterséges intelligencia segíthet valakinek, mint Scorsese, hogy gyorsabban megmutassa az operatőrének vagy a produkciós csapatának, hogy mit képzel, akkor nem igazán látom a problémát”.
Egy másik ezt írta: „Nem használja a mesterséges intelligenciát a mozi helyett. Nem azt kéri tőled, hogy használd. Arra használja, hogy gyorsabban vizualizálja az ötleteket az előgyártás során, ami pontosan ott van, ahol ennek a fajta eszköznek van értelme. Ez nem a művészet halála.”
A rajongók némi támogatása ellenére Scorsese mesterséges intelligencia-pecsétje keserű ízt hagyott maga után.
Jó társaságban?
Ezzel a lépéssel Scorsese csatlakozik a filmipar többi szereplőjéhez, akik szintén támogatják az AI használatát.
Guillermo Del Toro határozottan nem tartozik közéjük.
Az Avatar készítője, James Cameron 2024-ben csatlakozott a Stability AI igazgatótanácsához, és beszélt arról, hogyan lehetne ezt a technológiát felhasználni a filmek készítési módjának egyszerűsítésére.
„Ki kell találnunk, hogyan csökkenthetjük ennek költségeit a felére” – mondta Cameron tavaly a Boz to the Future podcastban. „Most nem arról van szó, hogy elbocsátják a személyzet felét és az effekteket gyártó cégnél. Ez arról szól, hogy egy adott felvételen megduplázzák a sebességüket, hogy elkészüljenek, így gyorsabb lesz a ritmusa és gyorsabb az áteresztőképessége, és a művészek továbbléphetnek, és más klassz dolgokat csinálhatnak.”
Darren Aronofsky stúdiója mesterséges intelligenciát használt fel az amerikai forradalom újraalkotására egy sor rövidfilmben, míg Steven Soderbergh vizuális jeleneteket hozott létre nemrégiben John Lennonról szóló dokumentumfilmjében. John Lennon: Az utolsó interjú.
Még Steven Spielberg is azt mondta nemrégiben, hogy a mesterséges intelligencia „sok lábmunkától megkímélhet minket” olyan feladatok elvégzésével, mint a helymeghatározás. Hozzátette azonban, hogy a mesterséges intelligencia csak „eszköz egy nagy szerszámosládában”, és nem szabad, hogy ez legyen a „végső szó semmi kreatívról”.
A nagy filmfesztiválok is beszállnak ebbe. Nemrég a Cannes-i Filmfesztivál piacterén debütált egy 95 perces, mesterséges intelligencia által generált akciófilm, melynek címe Hell Grindmíg a Tribeca Filmfesztiválon bemutatják a 75 perces, mesterséges intelligencia által generált dokudrámát Ibolya álmok jövő héten (június 10.). Utóbbi az iráni polgári ellenállásra fókuszál, jelenlétét a fesztiválon a Tribeca társalapítója, Jane Rosenthal védte meg, aki a Variety-nek elmondta: „A rendező iráni – a családja, a rokonai és a barátai ott vannak, és ez az egyetlen módja annak, hogy két hónapon belül el tudja mesélni a történetét, a maga módját.”
Az online visszhanggal szembesülve hozzátette: „Ha valaki írna róla egy dalt, nem mondana semmit, ha valaki verset írna róla, akkor nem mondana semmit, ha valaki táncolni akarna róla, akkor nem mondana semmit. „Tehát (Ash Koosha rendező) a maga módján csinálta, úgyhogy szerintem ebben a kontextusban kell nézni.”
Scorsese jóváhagyásának következményei
Scorsese mesterséges intelligencia támogatása készpénzszerzés? Nyomasztó tünete a mesterséges intelligencia egyre nagyobb elkerülhetetlenségének a filmekben? Vagy egyszerűen félre kell tenni, ahogy a régi gárda próbál haladni a korral?
Bármennyire is megnyugtató lenne, ha Scorsese támogatását nem tekintenék a filmipar lehetséges jövőjét illetően egy újabb riasztó mutatónak – kezdve azzal a potenciális fenyegetéssel, amelyet a mesterséges intelligencia jelent a gyártás előtti tehetségek számára – a kreatívok továbbra is fenyegetve érzik magukat. Idősek és fiatalok egyaránt.
Ez utóbbi kategóriát képviseli a 20 éves szenzáció, Kane Parsons, a YouTuberból lett filmes, akinek filmje Hátsószobák 2026 egyik elszabadult slágere.
A közelmúltban, a The Australian-nek adott interjújában Parsons kristálytisztán kifejezte érzéseit a mesterséges intelligencia „kulturális és gazdasági rothadásáról”.
„Azt hiszem, ugyanabban a csónakban vagyok, mint a legtöbb jól beállított ember” – mondta. „Ha felpattinthatnám az ujjaimat, és végleg eltüntetném a generatív mesterséges intelligenciát, valószínűleg megtenném. Kreatív szempontból nem élvezem ezeket az eszközöket. Teljesen meghiúsítja számomra a célt.”
Így folytatta: „Engem inkább az érdekel, hogy művészi kikérdezés legyen. Már most is olyan világban élünk, ahol az ember kint sétál, és vannak olyan hirdetőtáblák és táblák, amelyek nyilvánvalóan az MI-becsapódások. Ez vizuális valóságunk részévé vált. Számomra a generatív mesterséges intelligencia kevésbé tűnik innovációnak, mint inkább egy szélesebb kulturális és gazdasági rothadás tünetének.”
Parsons így foglalta össze: „Érdekel az ikonográfia művészetben való felhasználása – nem a mesterséges intelligencia felhasználása magának a művészetnek a létrehozására, hanem annak megvizsgálása, hogy mit képvisel. Mindenképpen szeretném tovább vizsgálni a jövőbeli projektek során.”
Túl korai lenne megmondani, hogy Marty vizsgálja-e, vagy használni fogja…
A hivatalos nyilatkozatok egyike sem utal arra, hogy a filmkészítő mesterséges intelligencia által generált képeket használna, vagy Tilly Norwoodot egy jövőbeni filmben alakítaná be, és nagyon kevés információ áll rendelkezésre a Scorsese-Black Forest Labs partnerség mértékéről.
Következő projektje, Mi történik éjjelPatrick Marber 2020-as regényének hamarosan megjelenő adaptációja Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence és Mads Mikkelsen főszereplésével remélhetőleg mesterséges intelligencia-mentes lesz.
Addig is a filmesek jól tennék, ha elolvasnák a termet, és egyértelműen foglalkoznának együttműködésük mértékével, hogy remélhetőleg eloszlassák a félelmeket. Amíg itt tartanak, érdemes megismételni a hollywoodi színészszövetség, a SAG-AFTRA véleményét, amely az év elején kijelentette: „A SAG-AFTRA úgy gondolja, hogy a kreativitás emberközpontú, és annak is kell maradnia.”
