Steven Spielberg „Disclosure Day” című filmje a vegyes kritikák ellenére erősen nyit a kasszában. Elidegenedett tőle, vagy újra szeretné nézni/felfedezni a rendező filmográfiáját? Az 2022 Plusz Culture csapata megosztja Spielberg alulértékelt gyöngyszemeit.
Steven Spielberg sci-fi thrillere A nyilvánosságra hozatal napja kasszasikernek bizonyul, világszerte 93 millió dollárral debütált.
A film az ünnepelt rendező visszatérését jelzi a földönkívüli élettel való emberi kapcsolatokhoz, középpontjában egy bejelentő küldetés, amely a Földre látogató idegenekkel kapcsolatos kormányzati összeesküvés feltárását célozza.
Bár a film jó úton halad, hogy a 79 éves rendező legjobban teljesítő eredeti címévé váljon az Egyesült Államokban, a reakciók vegyesek.
Két gondolatban vagyunk. Egyrészt az egyenetlen forgatókönyv aláássa Spielberg erőfeszítéseit, a harmadik felvonás pedig smalt paródiába borul. Viszont, A nyilvánosságra hozatal napja továbbra is további bizonyítéka annak, hogy kevés rendező képes úgy egyensúlyozni az izgalmas szórakoztatás és a presztízsfilmkészítés között, mint Spielberg. Ráadásul egy olyan világban, amely a burjánzó cinizmus és Elon Musk irányzatai ellen küzd, amelyek szerint az empátia gyengeség, létfontosságúnak tűnik – most minden eddiginél jobban – emlékeztetni arra, hogy a kommunikáció és az együttérzés továbbra is az emberiség „evolúciós előnye”.
Olvassa el teljes áttekintésünket A nyilvánosságra hozatal napja itt.
55 éven át és 37 játékfilmen átívelő karrierje során nem túlzás azt állítani, hogy az ohiói fiatal fiú újradefiniálta a hollywoodi tájat. Spielberg bemutatta a legnagyobb kasszasikereket (Pofákaz eredeti Indiana Jones trilógia, Jurassic Park), felkavaró történelmi drámák (Schindler listája, Ryan közlegény megmentése), sci-fi gyöngyszemek (Harmadik típusú közeli találkozások, Kisebbségi jelentés) és a szeretett „gyerekfilmek” (ET The Extra-Terrestrial, A BFG).
A kritikusok által elismert díjnyertesek és kasszasikerek ellenére azonban Spielberg néhány filmje félreesett…
Az 2022 Plusz Culture csapata Spielberg alulértékelt gyöngyszemei közül választotta ki azokat, amelyeket érdemes felfedeznie vagy újra meglátogatnia, ha A nyilvánosságra hozatal napja még nem karcolta meg az UFO viszketését…
Párbaj (1971)
Figyelembe véve Párbaj eredetileg tévéhez készült, szinte nem is került fel erre a listára. De ez túl jó ahhoz, hogy figyelmen kívül hagyjuk.
Technikailag Spielberg második filmje (1964 Tűzfény továbbra is számít, még akkor is, ha részben elveszett), Párbaj egy mesterkurzus az ülés szélén feszültségről. A legendás horror- és sci-fi-író, Richard Matheson novellájából adaptálva egy karcsú és aljas mese az ember kontra teherautóról – egy 74 perces macska-egér thriller izzadni fog. Különösen azért, mert a láthatatlan teherautó-sofőr hősünk terrorizálására irányuló makacs vágya mögött meghúzódó indítékot szándékosan homályosan hagyják.
Egy harag? Szadizmus? Egyszerűen azért, mert képes rá? Kicsit olyan, mintha egy nagy fehér cápától megkérdeznénk, miért szereti az úszókat zsákmányolni – és ez a road movie thriller határozottan megalapozta a terepet Pofák négy évvel később.
Spielberg mindössze 25 éves volt, amikor rendezte Párbajés már 1971-ben megmutatta, hogy páratlan tehetséggel rendelkezik a félelem megértésében és az izgalmas izgalmak közvetítésében. DM
The Sugarland Express (1974)
A kritikusok által elismert tévéfilmje közé szorult Párbaj (1971) és nagy sikere Pofák (1975), A Sugarland Expressz könnyen félretehető – annak ellenére, hogy Spielberg legelső mozifilmje.
Egy 1969-es igaz történeten alapul, és egy őzikeszemű Goldie Hawnt követi nyomon, mint egy anyát, aki bármire hajlandó, hogy visszaszerezze gyermekét az államtól. Miután kiszabadították férjét (William Atherton) a börtönből, a pár túszul ejt egy texasi autópálya járőrt, és nagy sebességű rendőrautós üldözésbe kezd.
Szokatlan – és könnyen elfelejthető – egyszerűségében, leginkább feszültségnövelő, tapintható kameramunkájával és magával ragadó dél-amerikai hangulatával tűnik ki. De a kisvárosi akció alatt Spielberg hangja még mindig jellegzetes, ha nem is teljesen kifejlődött.
Okos perspektívákon keresztül – pillantások és festői nyomok a szélvédőtükörben – meghitt tájat épít fel ügyetlen, oda nem illő karakterekből, akiknek a szíve jó helyen van, még ha tetteik nem is.
Ez a klasszikus törvényen kívüli sztorit olyanná változtatja, amely bár hangzatosan zavaros, megjövendöli azt a meghitt bájt és nagylelkű bombaerőt, amely meghatározza Spielberg karrierjét – és filmjeit olyan örökké kedveltté teszi. AB
Hook (1991)
Horog durva helyzetbe kerül, és Spielberg még azt is kijelentette, hogy soha nem volt elégedett azzal, ahogy 1991-es kalandfilmje sikerült. Elég tisztességes. Nem vagyunk tisztában a kulisszák mögötti zűrzavarral, vagy azzal, hogy a rendező mire gondolt…
A mi pénzünkért azonban továbbra is ez a legjobb és legmerészebb megoldás JM Barrie Fiú, aki soha nem nőtt fel, mivel A szakáll felnőtté tette Peter Pant, elfelejtette valódi kilétét, munkamániás cégjogász és távollévő apa lett. Spielberg új mélységeket hozott a karakter mítoszába, feltárva a gyermekkor és a felnőttek szomorú világa közötti határvonalat.
Az eredmény egy tökéletes családi kasszasiker, tele cukorka színű látványvilággal, csapnivaló leszámolásokkal és sok szívvel. Robin Williamst öröm nézni, amint egy sebesült ember megpróbálja újra felfedezni belső csodálkozási érzését, és mit nem lehet szeretni abban, hogy Dustin Hoffman teljesen elkapja Hook kapitányt, Bob Hoskins pedig ellop néhány jelenetet a nyálkás Smee-ként?
Nem biztos, hogy ez Spielberg legjobb családi filmje (ET még mindig ez a cím), de Horog minden bizonnyal az egyik leginkább alulértékelt és legambiciózusabb ajánlata. És minden bizonnyal jobb egyensúlyt teremt az izgalmak, az érzelmek és a szentimentalitás között, mint A nyilvánosságra hozatal napja.
Végül tarts velünk, mivel javasolunk egy társadalmi kísérletet: Menj be egy szobába, és kiáltsd: „RU-FI-OOOOOOOOOO!”
Bárki mosolyog vagy csatlakozik az Elveszett fiúk vezetőjének nevének említésére… Az a személy egy életre szóló barát. Legalább egy remek ízlésű ember. DM
AI mesterséges intelligencia (2001)
Bár nem feltétlenül alulértékelt, AI mesterséges intelligencia hajlamos a réseken átesni, amikor az emberek visszaemlékeznek Spielberg filmográfiájára – valószínűleg azért, mert az érzelmileg olyan átkozottul megsemmisítő.
Brian Aldiss 1969-es „Super-Toys Last All Summer Long” című novellája alapján valójában Stanley Kubrick vásárolta meg először a jogokat az 1970-es években. Valaha perfekcionista volt, több mint két évtizedet töltött el, hogy egy sötétebb Pinokkió-stílusú allegóriát alakítson ki egy fiatal robotfiúról, aki értelmet, erkölcsöt és identitást keres egy romlott világban.
Miközben a technológia fejlődésére várt, Kubrick végül 1995-ben átadta a projektet Spielbergnek, aki – legendás munkatársa felé intve – 2001-ben kiadta az utolsó filmet.
Spielberg számára is tonális fordulópontot jelentett, kezdetét vette nem hivatalos „futó ember” trilógiájának – amely magában foglalta Kisebbségi jelentés (2002) és Kapj el, ha tudsz (2002). Mindezek a feltárt karakterek futás közben, de lenyűgöző filozófiai nehézségeket is rétegzett szívdobogtató látvánnyal.
Míg Haley Joel Osment továbbra is a legismertebb szerepe a filmben Hatodik érzék (1999), David, az első mecha-fiú, aki megkapta a feltétel nélküli szeretet képességét, szerepe sokkal erősebb. Az eltorzult testbeszéd és a robotbeszéd minden pillanatában minden egyes kék szemű pillantásban megragad a csak emberi vágyakozás. Robottársa, Teddy (Jack Angel) szintén a mozi egyik legaranyosabb segédje.
A mesterséges intelligencia gyors fejlődésének korszakában a film még jobban megviseli az idegeket. Ahogy a mesterséges intelligencia továbbra is átveszi az uralmat a kreatív iparágakban, és az emberek egyre gyakrabban fordulnak a chatbotokhoz, hogy barátságot szerezzenek, gyomorszorító felismerésünk van, hogy már nem egy olyan világot nézünk, amelyik lehetne – ebben élünk. Nehéz nem érezni – ahogy David megjegyzi –, hogy „kiesik az agyunk”. De van valami reményteljes, amihez ragaszkodni lehet AI mesterséges intelligencia azt is, hogy semmi sem pótolhatja az emberi lelket és álmodozó, összekapcsolódó és teremtő képességét. Enélkül az emberiség megfagyott tündérmesévé válik; amibe csak mesterséges iterációkban kapaszkodhatunk.
Ne menjünk oda. AB
München (2005)
Spielberg filmográfiájának leginkább figyelmen kívül hagyott bejegyzései közé tartozik, München – George Jonas „Bosszú” című könyvéből adaptálva – viszonylag visszafogott kasszához és minimális díjazáshoz érkezett, és azóta nagyrészt kihalt a kulturális beszélgetésből. Kár érte, mert ez az egyik legbrutálisabb, legösszetettebb és legkínzóbb filmje.
A Moszadnak az 1972-es müncheni mészárlás mögött meghúzódó Fekete Szeptember ügynökei elleni titkos vadászatának történetét meséli el, ahol tizenegy izraeli sportolót ejtettek túszul és megöltek. Ami egy szorosan felépített kémthrillernek indul, fokozatosan valami sokkal kényelmetlenebbé válik: a bosszú tanulmányozása és az erőszak és az erőszak közötti „kiegyensúlyozás” pszichológiai költsége. Így München nem hajlandó egyértelmű határvonalat húzni a terrorizmus és a terrorizmus elleni küzdelem között, ehelyett azt sugallja, hogy mindkettő a horror közös ciklusában létezik.
Stílusosan kétségtelenül Spielberg egyik legjobb munkája. A hosszú objektívek, a gondos blokkolás, a bonyolult hosszú felvételek, az ablakokról visszaverődő felvételek és a kamera gördülékeny mozgása paranoia és bűntudat által emésztett világot teremtenek. Egy telefonfülkét magában foglaló szekvencia külön kiemelés, és egy filmkészítési mesterkurzus a feszültség növelésében.
Politikailag a film elutasítja a könnyű válaszokat, és megnyílik az izraeli és a palesztin nézőpont előtt oly módon, ami a megjelenéskor ellentmondásosnak bizonyult, és még ma is nyugtalanítja a nézőket. De húsz év elteltével, a Gázában és a tágabb régióban folytatódó erőszak közepette, München olyan sürgősnek érzi magát, mint valaha. TF
Tintin kalandjai (2011)
Hogyan nem beszélnek többet egy filmről a következő önéletrajzzal? Producer: Peter Jackson, társíró: Edgar Wright, hangja Andy Serkis, Daniel Craig, Jamie Bell, Toby Jones, Nick Frost és Simon Pegg, a rendező pedig Mr. Spielberg.
Ebben a filmben minden benne van – kaland, rejtély, szeszélyes humor, döcögős káosz, és néhány a legelgondolkodtatóbb kameramunka, amelyet Spielberg valaha is bemutatott. És mégis a radar alatt repül. Talán a mozgásrögzítés használata riasztja el az embereket – valószínűleg sok megoldatlan trauma van a bámulatos, halott szemű tekintetekből. A Polar Express. Elég tisztességes. De ennek sikerül elkerülnie azt a bizonyos rémálmot (többnyire).
A Hergé ikonikus képregénysorozatából adaptált animációs film Tintint, kutyás társát, Snowy-t és egy pompásan részeg Haddock kapitányt követi nyomon, amint egy felbecsülhetetlen értékű hajómodell után ügető világra vadásznak. Spielberg keze az egészben – lélegzetelállító, egylépéses akciósorozatok, pompás világítás és néhány a legsikamlósabb jelenetátmenetek, amelyeket valószínűleg valaha is látni fog (nem túlzás). John Williams pontszáma is abszolút lázadás. És miután Peter Jackson megerősítette, hogy megírja és rendezi a régóta várt folytatást – itt az ideje, hogy rátaláljon erre az alulértékelt gyöngyszemre. TF
A nyilvánosságra hozatal napja jelenleg a mozikban van.
