A művészet mint túlélés: amerikai művészek háborúellenes műalkotásait Teheránban kiállítják

Dániel Szabó

A művészet mint túlélés: amerikai művészek háborúellenes műalkotásait Teheránban kiállítják

A kiállított alkotások a múzeum modern amerikai és európai művészetet bemutató jelentős gyűjteményéből származnak, amelyet a hetvenes években Farah Pahlavi, az egykori sah felesége szerzett meg, és amelyet a forradalom óta nagyrészt távol tartottak a nyilvánosságtól.

Teherán utcáin Amerika-ellenes hirdetőtáblák és plakátok sorakoztak a Közel-Keleten uralkodó feszültségek közepette, és az irániak a város egyik legjelentősebb múzeumában meglátogatták a háborúellenes kiállítást.

A „Művészet és háború” című kiállításon Roy Lichtenstein, Robert Indiana és James Rosenquist munkái láthatók. Ezeket az 1960-as évek pop art stílusában készült darabokat háborúellenes témájuk alapján válogatták össze.

A kiállított alkotások a múzeum jelentős amerikai és európai modern művészeti gyűjteményéből származnak, amelyet az 1970-es években Farah Pahlavi, az egykori sah felesége szerzett meg, és amelyet a forradalom óta nagyrészt a nyilvánosság elől tartottak.

A háború és a konfrontáció közepette az alkotások visszhangra találtak a galériában sétáló fiatal látogatók körében. Némelyikük Rosenquist „F-111” című munkáját vizsgálta, egy kollázst, amely Amerika hadiipari komplexumát bírálta harci repülőgép törzsének, nukleáris gombafelhőnek és gyermekarcnak a képeivel.

A közelben volt a „Brattata”, Lichtenstein egyik jellegzetes képregény-panelképe, amelyen egy vadászrepülőgép pilóta lelőtt egy ellenséges járművet.

„Az amerikai művészek mindig is nagyon érdekes módon csúfolták ki a háborút, és ez mindig is lenyűgözött munkáik során” – mondta Ghazaleh Jahanbin teheráni művész.


Egy nő az F-111-et nézi, James Rosenquist amerikai művész műalkotását, miközben meglátogatja a „Művészet és háború” című kiállítást, amelyen amerikai művészek, Teherán alkotásai láthatók.


„Talán egy része, nem tudom, a háborútól való földrajzi távolságukból származik.”

Mohammad Sadegh Abbasi, az egyik látogató méltatta a kiállítás megrendezését ilyen bizonytalan időkben: „A háború és az emberek minden nehézsége ellenére a művészet a mindenkire nehezedő nyomás alóli menekülés módja. Más szóval, a művészet a túlélés eszköze és az életforma.”

Kiállítás, válasz a „körülötte lezajló eseményekre”

Reza Dabiri-Nejad, a múzeum igazgatója elmondta, hogy az intézmény a kiállítást válasznak szánta „a körülötte zajló eseményekre”.

Azt mondta a médiának, hogy a bemutatott alkotásokat ezért „vagy a háború tapasztalatai formálták, vagy a háborúkra adott reakcióként jöttek létre”.

A 40 napos háború alatt a múzeumokat és sok más kulturális tevékenységet bezártak Iránban. Ám a tűzszünet óta sokan közülük ismét megnyitották kapuikat a nagyközönség előtt.

A múzeumigazgató szerint azonban a kiállított művek számát szándékosan alacsonyan tartották, hogy a háború kiújulása esetén gyorsan biztonságos tárolóba kerülhessenek.

A múzeum modern amerikai és európai művészeti gyűjteményének történeti története van. Mohammad Reza Pahlavi kormánya építette a múzeumot és szerezte meg a gyűjteményt az 1970-es években, amikor az olaj virágzott, és Irán volt az Egyesült Államok legközelebbi szövetségese a régióban.

A sah felesége, Farah Pahlavi volt császárné nagyrészt a gyűjteményt választotta, köztük Picassótól és Van Goghtól Mark Rothkóig és Francis Baconig.

De mindössze két évvel a múzeum megnyitása után az 1979-es iszlám forradalom elűzte a sahot, és a síita papok teokratikus uralmát beiktatták. A kubista, szürrealista, impresszionista és pop art kincseit a múzeum trezorába pakolták, évtizedekig érintetlenül, hogy elkerüljék az iszlám értékek megsértését és a nyugati érzékenység látszatát.

Dániel Szabó

Dániel Szabó

Szabó Dániel vagyok, újságíró és elemző. A társadalmi változások és a politikai narratívák metszéspontjai érdekelnek, különösen közép-európai kontextusban. A 2022 Plusznál hiszek abban, hogy a jó kérdés néha fontosabb, mint a gyors válasz.