Miközben Sandra Hüller a mikrofonhoz csatlakozik a „Sign of the Times” című sci-fi kasszasiker „Project Hail Mary” című filmjében, az 2022 Plusz Culture visszatekint a mozi legemlékezetesebb karaoke jeleneteire.
Mindenkinek van egy jó karaoke dala, Sandra Hüller számára pedig a „Sign of the Times” Harry Styles-től.
A német színésznő állítólag ragaszkodott a popslágerhez legújabb filmjének egyik jelenetéhez. Projekt Hail Maryamelyen Dr. Ryland Grace (Ryan Gosling) iskolai tanárt világmegváltó küldetésben az űrbe küldik. Egy búcsúparti alkalmával Hüller, aki Eva Stratt projektvezetőt alakítja, mikrofont ragad és énekelni kezd.
A mozdulatlanság váratlan pillanata, amely felfedi karakterének sebezhetőségét – a rossz teljesítmény egyetemes esetlenségével együtt.
A karaoke, ami japánul „üres zenekart” jelent, régóta vonzó szembeállítás a filmesek számára. Egyrészt giccses és szórakoztató – a kifejezés komikus megjelenítése. Másrészt kényelmetlen, megalázó és kissé szomorú – mintha egy héliumballont néznénk, amint lassan leereszt.
Az előadás és a valóság közötti ellentmondások a mozi néhány legmegrendítőbb pillanatát eredményezték, lehetővé téve a karakterek számára, hogy kimondják legmélyebb igazságaikat, miközben a dalszövegek karikatúraszerűen átfutnak a képernyőn.
Legyen szó humorról, abszurditásról vagy pusztán érzelmi pusztításról (leggyakrabban), íme néhány karaoke jelenet, amelyek még mindig a fülünkben csengenek – jóban-rosszban.
Házassági történet (2019)
Noah Baumbach filmje, amely Charlie színházi rendező (Adam Driver) és Nicole színésznő (Scarlett Johansson) házasságának felbomlásáról szól, pusztító portré a romlott romantikáról. Nem ismerve fel Nicole boldogtalanságának mértékét, Charlie megbirkózik a tagadással – elszakadt kedvessége ádázul lángra lobban, mielőtt végül belenyugszik az elfogadásba. Amikor előadja Stephen Sondheim musicaljének „Being Alive” című dalát Vállalatez a katarzis elkésett pillanata. Sőt, ez a sebezhetőség szenvedélyes ünneplése – annak, hogy újra és újra fejjel a szerelembe vetjük magunkat, annak ellenére, hogy ismerjük a kockázatokat.
Lost in Translation (2003)
Két elveszett és magányos amerikai valószínûtlen kapcsolatot alakít ki Sofia Coppola Oscar-díjas filmjében, amely Tokióban, Japánban a szédületes neonszitálás közepette játszódik. Amíg Charlotte (Scarlett Johansson), egy utazó fotós fiatal felesége a napjait céltalanul a város felfedezésével tölti, Bob (Bill Murray), egy apatikus idősebb színész nyugtalan és kérődző marad szállodájuk keretein belül. Felismerve a kölcsönös elidegenedés érzését egymásban, egy este italozás közben találkoznak – és így bensőséges, kimondatlan kötelék alakul ki.
A film mindvégig gyönyörűen megragadja az egzisztenciális kiábrándultság érzését – a sodródó és láthatatlan érzést, amely örökre elúszik.
Amikor a pár impulzívan elmegy egy karaoke bárba, ritka pillanat, amikor felhagynak minden bizonytalansággal, és meg merik nézni. A Roxy Music „More Than This” című számának Bob verziója különösen helyénvalónak tűnik, mivel szokásos szarkazmusa átadja helyét a gyengéd őszinteségnek, amely megmutatja Charlotte-nak, milyen mélyen törődik vele.
Aftersun (2022)
Az elmúlt években kevés film tépte olyan darabokra érzelmeinket, mint Charlotte Wells remekműve. Elsősorban a 90-es évek végén játszódik egy török üdülőhelyen, és a 11 éves Sophie-t (Frankie Corio) és édesapját, Calumot (Paul Mescal) követi utolsó közös nyaralásán. Ahogy a felvétel krémes-fátyolos nosztalgiája keveredik és a jelenbe tolódik, Sophie emlékeinek hatása kiéleződik – a zavart bánat zsigerbevágó szubtextusát tárva fel.
Az apa-lánya kapcsolatukban a szakadékok a legélesebbek egy karaoke-jelenet alatt. Miután Calum megtagadja, hogy Sophie-val énekelje REM „Losing My Religion” című dalát, tanúi lehetünk a lány haragjának és növekvő szégyenének – ami a depresszió bénultságában gyökerezik. Maga a dal, amely a viszonzatlan szerelemről szól, a film témáinak erőteljes allegóriájává válik, miközben Sophie kicsi és küszködő hangja azért küzd, hogy kapcsolatba lépjen apjával.
(500) Nyári napok (2009)
Az emlékek töredezett narratíváján keresztül elmesélve ez a kortárs kultikus klasszikus Tom (Joseph Godron-Levitt) és Summer (Zooey Deschanel) kapcsolatát írja le. Ez egy munkahelyi karaoke este, amely felvillantja (végső soron kudarcra ítélt) románcukat, Tom ittas előadásában a Pixie „Here Comes Your Man” című darabjában, amely megragadja a nagyság téveszméire való hajlamát.
Annak ellenére, hogy Summer már korán kijelentette, hogy nem akar komoly kapcsolatot, Tom fenntartja a meggyőződését, hogy kapcsolatuk mélyebb sorsot rejt magában; hogy a nyár a menekülése az élet hétköznapisága elől. Ebben az értelemben, ahogy a karaoke egy módja annak, hogy pillanatnyilag rocksztárnak tekintsd magad, Tom ostoba romantikáját szimbolizálja – mindig fájdalmasan nem egyezik a valósággal.
Rye Lane (2023)
Ellentétben az ebben a listában szereplő túlnyomóan komor példákkal, a brit romcom Rye Lane a karaokét egy sokkal örömtelibb üzenethez használja.
A közelmúltban összetört idegenek, Dom (David Jonsson) és Yas (Vivian Oparah) véletlen találkozása ahhoz vezet, hogy egy kaotikus napot együtt töltenek el, London déli részén vándorolnak, és megismerkednek múltjukkal. Miközben úgy tesz, mintha Dom barátnője lenne, hogy féltékennyé tegye exét, Yas elmeséli kitalált találkozásukat egy hip-hop karaoke esten. Később ez lesz az a helyszín, ami felvillantja a valós romantikát, mivel a Salt-N-Pepa ikonikus, 90-es évekbeli Shoop című számának közös előadása azt eredményezi, hogy a pár harmóniát talál vágyai között – és végül megcsókol.
Bridget Jones naplója (2001)
Felejtsd el a szubtextuális vágyakozást, a karaoke néha egyszerűen egy power ballada lemészárlása egy túl sok Prosecco után a munkahelyi karácsonyi partin. Így megy a láncdohányzó és krónikusan szingli Bridget (Renée Zellweger), aki a ‘Nélkülled’-n keresztül halad, miközben szerelme Daniel Cleaver (Hugh Grant) hipnotikus undorral figyeli. Elviselhetetlenül megrázó és szégyenteljesen rokonítható – emlékeztetőül azokra a borzalmakra, amelyeket ez a nyilvános megaláztatási rituálé okozhat. Ismerve Zellwegert tud énekelni, de ez is nagyon lenyűgöző rossz előadás!
Saltburn (2023)
Emerald Fennell Tumblr-be illő, megszállottságról és vágyról alkotott képére aligha emlékszünk, hogy finom volt, de az egyik leginkább az orrra ható jelenet egy különösen megalázó karaokeválasztást tartalmaz. Miután a „szegény” oxfordi diák, Oliver (Barry Keoghan) megpróbálja megerősíteni gazdag barátja, Felix (Jacob Elordi) családját, Felix ráveszi, hogy elénekelje a Pet Shop Boys „Rent” című számát; a tranzakciós kapcsolatokról szóló dalszövegei arra irányulnak, hogy zavarba ejtsék és emlékeztessenek alacsonyabb osztálybeli helyzetére.
The Cable Guy (1996)
Rob Reiner szeretett vígjátékában, amely egy barátságból romlott romantikáról szól, van egy jelenet, amelyben Harry (Billy Crystal) megragadja egy hordozható karaokegép mikrofonját, és elkezdi énekelni a „The Surrey with the Fringe on Top” című dalt az „Oklahoma!”-ból. Amikor alig van néhány versszak, egy rémálom forgatókönyve következik: volt barátnője belép új partnerével, és otthagyja az ócska, vidám háttérzenét, hogy megszólaltassa Harry kétségbeesését. Bár csak egy rövid pillanat, rávilágít mindkét főszereplő vonakodására, hogy cserbenhagyják őreiket – inkább az elvárásokat kergetve, ahelyett, hogy az egész idő alatt magukévá tennék azt, ami előttük van.
