David Hockney epikus 70 méteres alkotása, amelyet a Bayeux-i kárpit és a normandiai évszakok váltakozása ihletett, egy új, mérföldkőnek számító londoni kiállítás sztárja.
Miután 2019-ben Normandiába költözött, a brit művészeti ikon, David Hockney elmerült a vidék ritmusaiban.
A gyümölcsösökkel, kanyargós sávokkal és változó égbolttal körülvett brit művész hónapokig figyelte az évszakok változását, és gyakran dolgozott. en plein air. A mára híres Apple iPad-jével felfegyverkezve Hockney a szabadban rajzolt és festett, megörökítve az otthona körüli fény-, időjárás- és színváltozásokat.
Ezek a napi megfigyelések végül hosszú pályafutása egyik legambiciózusabb munkájává nőttek.
Hockney egy epikus, 70 méter hosszú műalkotása, amelyet a Bayeux-i kárpit és a változó normandiai évszakok ihlettek, a londoni Serpentine Gallery új, mérföldkőnek számító kiállításának sztárja.
Epikus hódolat a Bayeux-i kárpit előtt
A kiállítás címe Egy év Normandiában és néhány más gondolat a festészetrőlA kurátora Hans Ulrich Obrist, aki büszke arra, hogy visszahozza Hockney „magnum opusát” a művész saját Kensington negyedébe.
Azt mondja: „Mindig is szerette volna bemutatni az Egy év Normandiában című filmet Londonban, mert itt még soha nem volt látható. Ez egy magnum opus. Ez az egyik legnagyobb munkája.”
A bayeux-i gobelin a londoni British Museumban lesz látható, így talán illik egyúttal Londonba hozni egy, a történelmi kárpit által ihletett műalkotást is.
Csakúgy, mint a kárpit, Hockney munkáit is a legjobb a galéria sötét terein áthaladva felfedezni, figyelve a szezonális változásokat, ahogy a tél tavaszba olvad.
A világjárvány idején készült több mint 100 iPad-festményből álló alkotások a művész francia kertjének változó fényét és időjárását örökítik meg négy évszakon át.
A kiállításon Hockney tíz eredeti festménye is látható, amelyeket akrillal készítettek vászonra, és nem az iPadjét. A 88 éves művész családjáról és gondviselőiről festette ezeket a portrékat.
Mindegyik darabot egy frontális kompozíció és egy kockás abrosz visszatérő motívuma köti össze, tükrözve Hockney meggyőződését, hogy a sík felületen minden figuratív művészet eredendően absztrakt.
Innováció 88 évesen
Tabish Khan művészeti kritikus azt mondja: „Szerintem helyes azt mondani, hogy David Hockney olyan, mint egy nemzeti kincs. Az emberek szeretik a munkáit, és már csak a neve vonz új közönséget. De azt hiszem, mindannyian értékelhetjük benne, hogy ahogy öregszik, soha nem hagyja abba az innovációt.”
Khan érdekesnek tartja, hogy Hockney olyan témákról elmélkedik, mint az évszakok változásai: „Azt gondolom, hogy egy művésznek, ahogy öregszik, természetesen rengeteg emléke van, amire vissza lehet támaszkodni, és az egész karrierjük, amelyen keresztül mentek. De ő is a jelenben él. Ő Normandiában él, egy évet tölt ott, és látja, hogyan változnak az évszakok, és még mindig csodálatos a természet.
A kültéri élmény kiterjesztése érdekében egy helyspecifikus digitális falfestmény, amely egy tavaszi faházat ábrázol, a Serpentine North kertjében található.
‘Egy év Normandiában és néhány más gondolat a festészetről‘ ingyenes a nyilvánosság számára, és 2026. március 12-től augusztus 23-ig tart.
