Vhils évek óta feszegeti a graffiti és a városi művészet határait azzal, hogy folyamatosan változtatja szemléletmódját, különböző technikákat és anyagokat használ. A portugál művész leghíresebb alkotásai közül néhány a lisszaboni MUDE Design Múzeumban a Selected Editions 2008-2024 című kiállítás része.
A lisszaboni MUDE Design Múzeumban a Selected Editions 2008-2024 kiállításon Alexandre Farto portugál művész, ismertebb nevén Vhils az elmúlt két évtized munkáiból válogattak.
A graffitiben és a városi művészetben gyökerező vizuális nyelvezetéről híres Vhils olyan életművet épít, amely túlmutat a kultúrákon, és olyan témákkal foglalkozik, mint az identitás, az emlékezet, a városfejlesztés, valamint a helyi valóság és a globális modellek közötti feszültség.
Vhils munkája kiemelkedik a különféle anyagok és technikák folyamatos feltárásával, gyakran nem szokványos eszközökkel, erős kommunikációs szándékkal.
Az innovatív kézi és ipari technikák (különösen a nyomtatás), amelyeket Vhils olyan sokféle hordozón tesztel, mint a papír, a kő, a beton és a kerámia, kihívást jelentenek művészi kifejeződése számára, és potenciális tényezők a vele együttműködő márkák és vállalatok gyártási folyamatainak modernizálásában.
„Az én kiadásaim reprodukciók, de érdekelt az automatizált gyártási folyamat megrontása. Olyan ez, mintha egy falon dolgoznék anélkül, hogy tudnám, mi van alatta, a munkát magában az anyagban lévő történelem rétegei formálják. Túllépek a felületen, olyan technikákat használok, mint a papír perforálása vagy savval való elégetése, hogy felfedjem a belsejét” – magyarázta Vhils.
A kiállításra kiválasztott alkotások kiemelik Vhils művészeti gyakorlatában betöltött központi szerepüket, a kísérletezés és más művészekkel való együttműködés tereként funkcionálnak.
„Ebben a reflexióban – és a globális fejlődés felgyorsult modelljében – próbálom megragadni annak nyomait, ami most történik. Vágyat kelteni arra, hogy megálljunk, nézzünk a környezetünkbe, és esetleg mérsékeljük a szemünkön keresztül befogadott információ mennyiségét, mert ez valamilyen módon eltüntethet bennünket” – mondta Vhils.
„Talán egy olyan pillanatot élünk, amikor a régi rendszer és a jóléti állam vívmányait – az általuk kivívott győzelmeket – kellene egy kicsit jobban értékelnünk, ahelyett, hogy folyamatosan szétvernénk őket. Nem igazán tudjuk, mit jelent ezek nélkül az eredmények nélkül élni. Ma rendszerellenesnek lenni azt is jelentheti, hogy ellenállunk ennek a végtelen futó tapasztalatnak, ami egyszerűen csak víz nélkül épített fel, mert olyan dolgokat építettünk fel, mint a víz, egyszerűen csak haza” – tette hozzá.
Ezzel egy időben bemutatásra kerül a CLAY csempekollekció is, amely kezdeményezésben különböző művészek, tervezők és építészek működnek együtt. Ez a gyűjtemény hangsúlyozza a művész közelmúltbeli érdeklődését a csempe iránt, és a portugál kultúrához mélyen kötődő hagyomány kortárs újraértelmezését javasolja.
A Vhils kiállítás március 1-ig tekinthető meg, és a lisszaboni lakosok számára a belépés pénteken 17 és 20 óra között, valamint vasárnap 10 és 14 óra között ingyenes.
